"آ به توان٢" يك برند مستقل و"ساخت تهران " است که توسط خواهران متين، آيدا و آناهيتا در سال 1394 پایه گذاری شد. خواهران متين هر دو فارغ التحصيل رشته نقاشى از دانشكده هنر و معمارى تهران هستند و این تجربه همواره الهام بخش آنها در خلق آثارشان بوده و هست . "آ به توان ٢ " خط معاصر متين ديزاين و معرف خلاصه اى از مسير هنرى طراحان اين برند است و زماني تاسيس شد كه آناهيتا متين مشغول تحصيل مد در دانشگاه IUAV ونيز بود. در طول اين زمان يك انقلاب درونى سبب شد كه خود را ما بين دو اقلیم ايران و ايتاليا حس کند و این امر جرقه ی جستجويى خلاق در دنیای يك مهاجر شد. در اين لحظه بود که A^2 بدنیا آمد؛ برندی میان دو فرهنگ و در عین حال با هویتی منحصر به فرد.
   از آغاز سال 1399 اين برند درمسير تولید محصولات اش با استاندارد های مد پايدار است؛ A^2 برای دستیابی به این هدف با خياط ها و بافنده هاى محلى همکاری و حمايت از توسعه ی شغلى بانوان میکند؛ به امید فردایی سبزتر.

آیدا و آناهیتا متین

ریشه از طراحی شروع شد؛ از طرح ریشه ی درختان و گیاهان و امروز کودک و طبیعت را با هم پیوند میدهد. در روند تولید محصولات ریشه سعی میشود با استفاده از نخ و پارچه تمام کتان و غیر حیوانی، استفاده از دور ریز پارچه ها و طراحی آگاهانه از طبیعت حمایت شود. 
 تمام کار های ریشه طراحی منحصر بفرد خود را دارند و به همین خاطر در تعداد محدود تولید میشوند. همه ی مراحل کار با دقت و تلاش هنرمندانه پیش میرود و مخلوقات ریشه کار دست اند.
آرشیدا نوایی طراح ریشه رشد سریع کودکانی که سال های ابتدایی عمر خود را میگذرانند را در نظر میگیرد، و لباسی می سازد تا مدت طولانی تری قابل استفاده باشند. به امید این که کودکانمان در رابطه ای عمیق تر با طبیعت و آرامش بیشتری رشد کنند.

آرشیدا نوایی

آریگا توروسیان که نام تجاری خود را در سال 2016 معرفی کرد، طراح مد و هنرمندی ایرانی-ارمنی متولد تهران است. آریگا در دو فرهنگ غنی ایران و ارمنستان پرورش یافت با به کارگیری دانش بصری و استفاده از ابزارهای تصویری شرق و غرب، مسیر نه چندان هموار مد را به راهی درخشان و پر از دستاورد مبدل کرد.
آریگا  با اتکا به دانش خود در زمینه گرافیک و مجسمه سازی  سعی در استفاده از مد به عنوان پیوند و پلی ارتباطی میان افراد با محیط پیرامون خویش دارد. طراحی لباس های توروسیان نه تنها به عنوان رختی پوشاننده، بلکه به عنوان یک رفتار زیبایی شناسانه برای استفاده روزمره ی افراد، موفق به ایجاد نوعی نظم بصری شده اند.
او به دور از هرگونه پیچیدگی در رنگ ها و بی هیچ نگاه فلسفی، رنگی را صرفا برای راحتی بصری انتخاب میکند که خود ریشه در رفتار رنگ های سیاه و سفید در هنر شرقی دارد. تمایز آریگا با هنر مینیمال که تاکید بر سادگی دارد، استفاده از اشکال هندسی در طراحی هایش است؛ چیزی که تلاشش برای ایجاد نوعی آرامش در تلاطم و شلوغی زندگی شهری را بی نتیجه نگذاشته است.

Ariga Torosian is an Iranian-Armenian fashion designer born in 1986 in Tehran, Iran. She graduated in graphic arts and sculpture in Tehran, as well as fashion design and illustration in Armenia.
She launched the “Ariga Torosian” brand in 2016. Due to the clash of two Persian and Armenian cultures; Ariga tried to promote her creativity in the direction of both.
She has always tried to advance the minimal path using the visual tools of the East and the West based on her visual findings, which means exactly the point of being an Iranian-Armenian. Using simple methods and simplicity is what minimalism emphasizes, but the most important point of her designs is to summarize and use geometric shapes.

آریگا توروسیان که نام تجاری خود را در سال 2016 معرفی کرد، طراح مد و هنرمندی ایرانی-ارمنی متولد تهران است. تمایز آریگا با هنر مینیمال که تاکید بر سادگی دارد، استفاده از اشکال هندسی در طراحی هایش است؛ چیزی که تلاشش برای ایجاد نوعی آرامش در تلاطم و شلوغی زندگی شهری را بی نتیجه نگذاشته است.

آریگا توروسیان

آرمین نجیب متولد 1989 در تهران است. او تحصیلات خود را در رشته ی  مهندسی مکانیک ، گرایش مکانیک جامد و طراحی در دانشگاه آزاد به پایان رساند. در نگاه آرمین ، هنر فراتر از چارچوب ها و محدودیت هاست. او آن را مکانی جذاب و مبهمی می داند كه هنرمند را برانگیخته کرده و به تکاپو می اندازد تا در فرآیندی كه منجر به یك اثر هنری می شود حضور داشته باشد. از نگاه او جواهر سازی, امروز معنای متفاوتی از هنر را به دوش می کشد. چرا که هنرمند پس از سپری کردن مدتی طولانی در آتلیه و به چالش کشیدن  متریال ، منجر به زایش اثری می گردد که متاثر از فضای ذهنی پیچیده ای است. اثری که نه ترجمه است، نه صرفاً ساخت و نه تنها زیبایی؛  گویی آنچه که هست از ابتدا بوده  . فضایی قدرتمند و نیرومند و نه روزمره و دکوراتیو، بلکه انعکاسی است از خود هنرمند در اثر.
 در آثار او ، همه چیز به بدن ارتباط پیدا می کند ، اما به ضرورت های آن محدود نیست. آثار او به دنبال پاک کردن مرزها و محدودیت ها هستند. 
آنها یک نوع حرکت و هندسه غیرمعمول را تشخیص می دهند. یک قطعه سرد نقره ای تمایل به استحکام و اصلاح دارد ، بنابراین او نمی خواهد مانند جواب نهایی به بدن تحمیل شود.او دوست دارد با سوال بدن را به چالش بکشد ، بنابراین جواهرات را به پرسش تبدیل می کند.
آرمین نجیب از طریق مطالعه ی کتاب های مرجع و مرتبط در زمینه تکنیک های جواهر و مجسمه سازی و بهره گیری ا‌ز آنها به صورت عملی و تجربی، جواهر سازی را آموخت و فعالیت حرفه‌ای خود در زمینه‌ی جواهرسازی معاصر را با ارائه اولین مجموعه اش با عنوان- اولین، کوچک مجسم ها- در سال ۱۳۹۰ آغاز نمود. او در ساخت دست سازه هایش اغلب از متریالی همچون نقره      (Sterling Silver 925)  و گاهی برنز و استیل بهره می جوید. تکنینکی که او به کار می بندد lost wax casting یا همان ساخت مدل اولیه توسط موم و سپس ریخته گری مستقیم آن است.
دست سازه هایش همگی تک نسخه و غیر قابل تکرار می باشند.
مجموعه اولین کوچک مجسم ها، سال ۹۰ 
پشت آدم شهری، سال ۹۲ کانون معماران معاصر
 زمان، سومین مجموعه سال ۹۴
چهارمین مجموعه برنز، سال ۹۷
مریخ، مجموعه ی پنجم سال۹۷ گالری آٌ

In 1989, Tehran witnessed the birth of Armin Najib. At Azad University, he earned his degree in mechanical engineering as well as degrees in solid mechanics and design. Art, according to Armin, transcends boundaries and restrictions. He sees it as a fascinating and ambiguous area that inspires the artist and motivates him to seek to be present in the process that results in a work of art. According to him, today's jewelry has a new definition of art. For the reason that the artist creates a work that is influenced by a complicated mental environment after spending a lot of time in the studio and pushing the material. A piece of art that is not merely a translation, a construction, or an object of beauty; it must also be powerful and significant, not merely ordinary and ornamental, but rather a mirror of the creator. Everything in his works relates to the body, but not just in terms of its requirements. His artwork aims to break down barriers and constraints. They notice a peculiar geometry and sort of movement. He doesn't want to be imposed on the body as the final solution because cold silver has a tendency to solidify and refine. He converts jewels into questions since he likes to challenge the body with them. Armin Najib acquired his knowledge of jewelry making by studying reference materials and books related to the field of jewelry and sculpture techniques, using them in a practical and experimental manner. His professional activity in the field of contemporary jewelry making began in 1390 when he presented his first collection, entitled The First, Small Sculptures. His handcrafted structures are frequently constructed of materials like silver (Sterling Silver 925), and occasionally they are also made of bronze and steel. He creates the original model out of wax and then casts it using a process known as lost wax casting. His handcrafted creations are all one-of-a-kind and never repeated. The first grouping of miniature sculptures, 1990. behind the city human, from the Center of Contemporary Architects' 1992 collection, the third collection from 1994, the fourth collection of bronze from Mars' 1997 collection, and the fifth collection from the O Gallery's 1997 collection.

آرمین نجیب

آیدا حبيب زادگان فارغ التحصيل رشته ی طراحی پارچه و لباس از دانشگاه الزهرا تهران است که پس از به پايان رساندن دوره ی كارشناسی، تحصيلات خود را در دانشگاه مارانگونی ميلان در رشته ی تخصصی استايلينگ فشن کامل کرد.
او پس از بازگشت به ايران فعاليت خود را آغاز کرد و در سال ٢٠١٧ برند "آيداجان" را بنیان گذاشت. 
طراحی های "آیداجان" مبتنی بر مشاهدات مفهومی است که از احساسات شخصی، ادراک و تجربه ی باطنی او ناشی می‌شوند و از موضوعات گوناگون با ریشه های هندسی الهام می‌گیرند.
رویکرد جسورانه، ساختارشکن و معاصر "آیداجان" در انتخاب پارچه و طراحی، همراه سرپیچی از کلیشه ها، از ویژگی های اصلی این برند است که آن را متمایز می کند.

Aida Habibzadegan earned her bachelor's degree in textile and clothing design from Al-Zahra University in Tehran. She then finished her studies with a major in fashion styling at Marangoni University in Milan. She began her profession once she got back to Iran. and started the "Aidajan" brand in 2017. The conceptual observations that inform Aidajan's designs are drawn from his own emotions, perceptions, and inner experiences and are motivated by a variety of topics with geometric origins. One of the key aspects of this brand that sets it apart is its radical, deconstructive, and modern approach to fabric selection and design, combined with rejection of stereotypes.

آیدا حبیب زادگان

آگا يك برند اكسسورى است كه توسط طراح آن، آگاپه باباخانى در سال ٩٦ شروع به كار كرد. بزرگ شدن در خانواده اى با شغل صنعتى و تحصيل در رشته معمارى همه ی آن داستانى است كه آگا را تعريف مى كند.  
"سازه" و "فرم" در هر اثر یکدیگر را تكميل میکنند، تركيب این دو در مجموعه "آرك" به اوج خود رسید، مجموعه اى كه از معمارى ايرانى الهام گرفته بود و خود الهام بخش مجموعه هاى بعدى آگا شد.
"آگا يك زيور انسانى است و خود به تنهايى يك استايل است."

In 1996, Agape Babakhani, the brand's creator, launched Aga as an accessories brand. Aga is defined by her experiences growing up in a household with an industrial job and studying architecture. The combination of "Structure" and "Form" complements one another in each piece of art; it reaches its pinnacle in the "Arc" collection, which was inspired by Iranian architecture and served as the model for subsequent AGA collections. It is both a human decoration and a fashion in and of itself.

آگاپه باباخانی

آیدا اسماعیلی

آیدا اسیری

امیرحسین مهدی زاده دانش آموخته دانشگاه سینت مارتینز لندن (CSM) به کارآموزی در خانه های فشن مشهور و تاثیرگذاری از جمله مزون مارجلا (Maison Margiela) و الکساندر مک کویین (Alexande McQueen) پرداخت و پس از کسب مهارت های استاد کارانه در زمینه های طراحی، اجرا و و ارائه فرم شخصی خود را پروراند. سپس در سال 1391 استودیوی خود به نام "استودیو امیرحسین" را با ارائه ی آثار عمدتا تک نسخه و ویژه در قالب اوت کوتور (Haute Cuture) پایه گذاشت.
"امیرحسین-تهران" اما تلاش این طراح در پر کردن جای خالی لباس های کاربردی و جوان در عین حال با هویت و کیفیت است که با همکاری نیروی جوان در راه حفظ طرح های ایرانی با معاصرسازی شان پیش میرود.

Amirhossein Mehdizadeh, a Saint Martins University, London (CSM) alumnus, completed an internship at well-known and prestigious fashion businesses including Maison Margiela and Alexander McQueen before developing expert talents in the areas of design, implementation, and presenting his own form. Later, in 2013, he opened his own business under the name "Amir Hossein Studio," showcasing mainly one-of-a-kind and unique pieces in Haute Couture style. "Amirhossein-Tehran," but this designer's goal is to fill the void left by practical and youthful clothing with identity and quality, and with the participation of the young force, they are making progress toward updating Iranian designs while maintaining them.

امیرحسین مهدی زاده

ارغوان روزبه متولد ۱۳۶۸ از تابستان ۱۳۹۸، بعد از چند سال تجربه کار در حوزه گرافیک و با توجه به دانش آکادمیک در این رشته و داشتن مهارت در صنعت چاپ و برش بر پایه تجربیات پدرش که سال‌ها در این حوزه تخصص دارند، فعالیت خود را در زمینه تولید اکسسوری، با رویکرد تلفیق زیبایی شناسی سنتی و مدرن آغاز کرد.
اشکال هندسی و معاصر، در کنار عناصری از گنجینه‌ی غنی و میراث ایران قدیم (مثل سکه های قدیمی وسرامیک های لعاب خورده) قرار می گیرند و با ترکیب رنگ هایی با غلظت بالا، تلفیق متفاوتی از هنر معاصر و کلاسیک به وجود می‌آورند.
 غالب مخاطبان برند او، زنان و مردان جوانی هستند که زیبایی اصیل و کلاسیک را همراه با جدیدترین ترندهای روز دنیا می‌خواهند؛ همچنین افرادی که دوست دارند المانی رنگی در پوشش روزانه‌ی خود داشته باشند اما هنوز جسارت ایجاد تغییر در رنگ لباس‌های خود را پیدا نکرده‌اند و به راحتی می توانند این دگرگونی را با اکسسوری شروع کنند.
 
تمام کارهای بافت دار، به صورت تک نسخه ای هستند، هر کار تغییر جزیی ای نسبت به کار قبلی دارد، و  به این ترتیب هر کار مثل اثر انگشت برای هر شخص متفاوت خواهد بود. این رویکرد در طراحی او باعث شده هر فرد اکسسوری ویژه خود را داشته باشد.

Arghvan Rouzbeh, a 1368-year-old woman, began her career in the summer of 2018 after several years of working in the graphics industry, taking into account her academic background in this area, and building on the experiences of her father, a longtime expert in this field, who started his own business in the printing and cutting industry. Combining traditional and modern aesthetics was the initial strategy used in the accessory manufacture industry. 
Geometric and modern shapes are juxtaposed with items from the rich heritage and treasure of old Iran (such as antique coins and glazed pottery), and by using highly concentrated color combinations, they produce a distinctive fusion of modern and traditional art.
The majority of his brand's consumers are young men and women who desire both the most recent global trends and timeless, original beauty. Additionally, those who enjoy wearing German-colored clothing on a daily basis but who haven't had the courage to alter their apparel's color might start the metamorphosis with accessories.
Since each textured piece is a distinctive version that differs slightly from the previous work, each work will be unique to the individual viewer much like a fingerprint. Each person now has their own unique item thanks to this technique in her design.

ارغوان روزبه

قهوه ای

سوگل حسینی

جامپسوییت قهوه ای

درختزار آبی، Blue Forest، حاصل تلاش صبا ستارزاده، طراح زیورآلات و مجسمه ساز، برای ادغام هنر و طراحیست. متأثر از رشته ی تحصیلی اش، مجسمه سازی، او با استفاده از متریال های متفاوت و نا متعارف (مانند بتن، چوب، اپوکسی و ...) و بازی با فرم ها و ترکیب بندی های جسورانه دست به خلق آثاری منحصر بفرد و تک نسخه میزند و میکوشد آفریده هایش در عین تک بودن با سلیقه های متفاوت همراهی کنند.

صبا ستارزاده

النگو چوبی out of the blue

بنفش

مهسا کشاورز و سحر خلیلی

کت نواردوزی گلدار

آجری

سبز

شلوار واید لگ

مشکی

پرهام دربانی و سارا مردانی

شلوار هرمایا مشکی

جوتی ناین جوانی پرشور و هیجان است که در ایران چشم به جهان گشود. در زندگی خود به دنبال زیبایی، سادگی و نشاط است و در سال 2019 این برند را بنیان گذاشت تا با کارهایش این حس ها را به دیگران هدیه دهد. در کارهایش علاقه ی طراح به زادگاهش مشهود است و در طراحی هر اثر ارائه ای معاصر از هنرهای دستی ایران جلب توجه می‌کند. جوتی ناین در کنار علاقه به صنعت های کهن ایران در آثارش از جغرافیا و فرهنگ نیز وام می‌گیرد؛ نام هر اثر نقطه ای از این مرز و بوم است و در طراحی بیشتر کارها می‌کوشد تا با استفاده از المان های سنتی منطقه، لباسی برای قدرتمند نشان دادن زنان بسازد. جوتی ناین در کنار حفظ صنایع دستی و پوشش های سنتی ایران، ایده ی برابری مردان و زنان را در کارهایش می‌گنجاند.

Jutti9 is a passionate and inspiring young man with an Iranian worldview. She pursues beauty, simplicity and joy in her own life and she founded this brand in 2019 and hopes to bring that feeling to others through her work. Her work reflects the designer's interest in her hometown, and the contemporary presentation of Iranian craftsmanship is evident in every design of her work. Not only is she fond of Iran's history industry, Jutti9 draws geography and lifestyle from her culture. Each of her pieces is named after a region in Iran, and most of her designs draw on traditional elements to create dresses that reflect the power of women. Jutti9 now not only preserves handicrafts and traditional Iranian costumes, but also incorporates the concept of equality between women and men into their photography.

نگار عباسی و شادی شریف پور

جلیقه ایران مشکی

دورو 

در تمامی کار های مهرنوش شاه حسینی خصوصیاتی دیده میشود که از ابتدای فعالیت اش تاکنون دغدغه ی او بوده و هست. از جمله این ویژگی ها میتوان به پا فشاری بر تجربه ی تکنیک های متفاوت و جسارت او در بیان اشاره کرد به طوری که این رویکرد را به سازندگان کار هایش نیز انتقال میدهد. او با استفاده از مواد اولیه و رنگ های نامتعارف در کنار هم از یک طرف و از طرف دیگر به واسطه‌ی به چالش کشیدن تکنیک کار بومیان و خیاط ها امید به نو آوری دارد.
 هر چند که مکان و زمان کارهای مهرنوش شاه حسینی تابع مد روز نیستند اما میتوان گفت که او همواره نگاهی به آنچه در دنیا در حال وقوع است نیز دارد. خصوصیت دیگر کار های او که باید به آن اشاره کرد استفاده از الیاف مرغوب و طبیعی خریداری شده از بافنده آنهاست که مانند پلی ارتباط میان هنر معاصر ایرانی و زبان دنیای امروزی را بر قرار میکند.
بسیاری از آثار او مانند معماری ایرانی از بیرون ساده و از درون پر از تزئین اند؛ طوریکه میتوان آنها را از هر دو روی پوشید.

Since the beginning of her career, Mehrnoosh Shah Hosseini has been concerned with certain aspects in all of her works and continues to be. Her emphasis on gaining expertise with many techniques and her audacity in expression are two of these characteristics, and she imparts this mindset to others who create her pieces. On the one hand, she aims to innovate by combining unorthodox colors and raw materials, while on the other, she wants to challenge the tailors' and locals' working methods. It may be argued that Mehrnoosh Shah Hosseini always has an eye on what is occurring in the world, even though the setting and time of her works are not constrained by trends. The use of premium, natural fibers that are bought from their weavers is another aspect of her work that deserves to be mentioned. This acts as a link between Iranian contemporary art and the vocabulary of the modern world. Similar to Iranian architecture, many of her creations can be worn on either side by being simple on the surface and ornate on the inside.

مهرنوش شاه حسینی

ژیله دورو آبی با گل‌های سبز

long accessory dress

Loom blouse

"La Femme Roje"  توسط هنر، طراحی و ایده های یک طراح جوان و بلند همت ایرانی مستقر در ونکوور، روژان هوشیار، عمدتا با طراحی کفش های دست بنیاد شد.
به عنوان یک برند گیاهی دست ساز، La Femme Roje احترام به محیط زیست و زندگی حیوانات را از اساسی ترین ارکان فعالیت های خود قرار داده است. استفاده از مواد جایگزین برای خز، پوست یا پر، همچنین تهیه ی ویسکوز به گونه ای که از دنیای طبیعی و نژادهای پراکنده در آن به خوبی محافظت شود و آن را متوجه کوچکترین آسیبی نکند، از جمله گام های قابل توجه این برند در راستای عمل به عقیده ی راسخ آن ها در همین زمینه دانست. La Femme Roje معتقد است با همه باید با احترام و عادلانه رفتار شود و آینده ی مد به مردم بستگی دارد؛ همین کسانی که پرسنل دوست داشتنی و مشتریان فوق العاده شان را میسازند.
هر مجموعه تجلی گر مفهوم متفاوتی برگرفته از سبک شخصی و عشق روژان به میراث و فرهنگ ممالک مختلف به ویژه کشورش است. برای حصول اطمینان در کیفیت محصولات او از بهترین تامین کنندگان در میلان ، ونکوور و استانبول کمک میگیرد.
پس از گذشت چند سال تجارت، این برند محصولات خود را در سه استان مختلف در ایران همچنین برخی از کشورها و شهر های دیگر مانند تورنتو، ونکوور،  برلین، دبی و کویت با هدف گسترش La Femme Roje  در سراسر جهان، توزیع میکند.

Rojan Hooshyar is an Iranian Canadian Fashion Designer, Stylist and Entrepreneur. Her love for fashion, especially shoe design started from an early age when she would steal her mom’s heels and paint on them with a white-out pen! Rojan indeed had a rather avant-garde style compared with kids her age.
She started her education in management, receiving her Master's degree from the University of Tehran and later a certificate in Shoe and Bag Design and Pattern making from Arsutoria school in Italy before pursuing her big and ambitious dreams – to combine Iranian and Middle Eastern fashion with modern and sustainable elements and materials.
This love and desire to make an impact with her creativity on the world of fashion came to life through La Femme Roje, where she encourages her audiences and customers to make sustainable and cruelty free fashion choices, help hand-crafters and artisans by keeping her productions local, and keeping Persian touches alive in her creations.
Over the years, especially after immigrating to Canada, La Femme Roje has had significant success all around the world, having physical showrooms in Tehran and Vancouver, and global customers who can purchase her designs through brand’s online store.
Rojan’s work and brand have been featured in Harper’s Bazaar, Lucy’s, Creator’s, among others and have also been part of fashion shows and events in Italy, Canada, and Iran.

آیدا و آناهیتا متین

آرشیدا نوایی

آریگا توروسیان

آرمین نجیب

آیدا حبیب زادگان

آگاپه باباخانی

آیدا اسماعیلی

آیدا اسیری

امیرحسین مهدی زاده

ارغوان روزبه

انوشه محمدخانی و نگار جاویدی راد

استدیو مدام

الهام علیرضایی

الهه علی محمدی

الهام کردا

الهام خضری پور

شکیبا بهروزی

ترانه شهبازی

بیتا نوع پرور

بردیا مرادی

ثریا حسینی

پریا امیری

ترانه حفیظی

تکتم همتی

ترنگ دانشمند

پرهام دربانی و سارا مردانی

ستاره دژم خوی و سپیده ساده

مشاهده بیشتر

کیف و کفش

پوشاک

اکسسوری

پوشاک

کیف و کفش

اکسسوری

پوشاک

کیف و کفش

اکسسوری

پوشاک

کیف و کفش

اکسسوری

اخرین محصولات

ارائه کالای با اصالت

پرو درب منزل

پشتیبانی ۲۴ ساعته

ارسال رایگان

طراح ها